佛山日报讯 记者唐燕报道：“当时我和仁科想创作一些独特的东西，就怪力乱神一点”，12月11日在顺德华侨城美食博物馆举办的“一思一食”系列讲座的“地方、音乐与实践”环节中，五条人的主创茂涛来到现场开讲，和著名的乐评人张晓舟展开一场精彩的对话，从音乐的维度诠释了“地方”的意义，梳理五条人音乐的源流。
无论是作为乐队，还是作为现象，五条人都是一种辨识度极高的存在。他们的走红也并非偶然，而是因缘具足的必然发生，是时代情绪中按捺不住的一种巨大共鸣。他们身上完美集合了诸多内含张力的因素，比如庶民草根气质和知识分子人精神内核，比如生命原乡和全球化，比如传统资源和当代眼光，等等。五条人之所以成为五条人，他们有着丰富的生命特质，可以从很多角度去解读。
五条人身上野蛮生长的时代特征，彪悍的生命力，以及烟火交织的人间市井，气象庞大，不会被任何标签所局限，其精神资源也来自很多方面，丰富驳杂。但无法回避的是，“地方”仍然是其音乐艺术的故乡所在。众所周知，当年五条人在广州走鬼摆摊卖打口碟的过程中，接触了大量的西方音乐，但正如茂涛所说，“在这之前我们也接触到海丰一些地方戏曲，这些地方戏曲、童谣、歌谣也是从小就进入你耳朵的。”在接触了大量的流行音乐和西方摇滚乐之后，他和仁科意识到要创作“我们自己的东西”。
张晓舟在讲座中评析的几首歌，都不是五条人当下最火和最流行的，而是早期用方言演唱的作品。张晓舟把一摞书带到讲座上，“（这些）全是潮汕或者海丰的民歌、渔歌等等，这是一个民间文化的瑰宝”。这些歌谣成为五条人早期创作的一个资源。比如，《雨来淋秀才》这首歌就来自这些民间歌谣，歌词在民间有着无数版本，但无一例外，秀才都是一个被嘲笑的迂腐对象。这大概包含了两种传统的有趣互动。经由儒家文化的改造，《诗经》承载了“温柔敦厚”的诗教传统，但在民间自由生长的民歌传统中，则一直保留了一种强悍的生命气息，这种对儒家正统文化的颠覆，张晓舟称之为“怪力乱神”。五条人蓬勃野气也得自故乡民谣传统的滋养。而张晓舟认为，五条人能达到一定的高度，因为具备了两面，温柔敦厚和怪力乱神。
对故乡的回望，五条人是非常有心的。一个娶不到老婆的疯子，跑到一个纺织厂门口粗俗叫骂，骂老板为什么要把那么多女孩子关起来。茂涛被这个画面震撼到，《阿炳耀》因此而创作，为中国民谣提供了一个难得的经典画面：乡下一个性压抑的疯子，在纺织厂门口的叫骂。地方的、时代的、人性的，各种因素齐备，粗砺的画面感背后有着温柔的关怀。张晓舟以“伟大”来评价这首歌，并打趣道，“五条人的走红还是挺好的，因为从来没有怎么出过红歌星唱歌唱得那么难听的，而且唱那么多脏话。”
讲座现场，茂涛演唱《十年水流东，十年水流西》。视频/佛山日报记者唐燕制作
故乡是精神原乡，也是出发之地。关于“地方”，张晓舟说我们要谈论的是“地方”，而不是“地方主义”。这正是谈论地方性却不得不警惕的，狭隘的地方主义，因固步自封而丧失成长性。但这个陷阱已经被五条人完美规避。张晓舟看来，所谓“地方”，可以再造，是不同的时空，可以碰撞出一种东西。
《雨来淋秀才》虽然有海丰民歌的底子，但茂涛回顾创作历程，这首歌吸收了很多养分，比如河南坠子郭永章和香港盲人地水南音大师杜焕的音乐等等，他们把自己听到到的各种音乐，融合进来，变成一种奇特的体验。海丰当地还有客家人混居，《他把反话正面讲》就来自客家山歌，但却用鼓手长江的方言邯郸话来演唱，用张晓舟的话来说，玩了一个陌生化的效果。
正如贾樟柯所说，一个人通过离开故乡来获得故乡。在张晓舟看来，如果没有离开海丰就无法认识海丰，这些作品都是离开海丰之后创作的，有了距离才能去观察，视野很重要。韩东曾经送他们一本书，书中第一句话“最好的游记是异乡人写的”，茂涛和仁科都非常喜欢，不止一次引用。
不管是在地摊上卖打口碟，还是在博尔赫斯书店接受法国文学的滋养，五条人，从故乡出发，其丰富性日渐积累。原生野性不是他们的全部，正如讲座结束前，茂涛提醒观众：这只是他们的一个方面，他们还有很多不一样的东西。